井伏鱒二の「黒い雨」と野坂昭如の「火垂るの墓」

　

１９６６年（昭和４１年）井伏鱒二の代表作「黒い雨」は連載小説として発表された。画期的戦争の記録小説として、日本でも評価され、海外にも翻訳され紹介され、映画化もされた。黒い雨は雑誌新潮に１９６７年（昭和４０年）１月号から最初は「姪の結婚」と言う題名で連載が始められ、その後題名を「黒い雨」とかえ重松氏の日記に重点を置き広島の原爆惨禍を抑えた筆致で描き、翌年の９月号で連載を終わっている。野間文芸賞を受賞し大江健三郎、江藤純氏ら多くの人々も絶賛し文化勲章も受けた作品だった。

　特に山本健吉氏は文化勲章にちなんだ記事で、「黒い雨は近来の傑作と思うが、この本を書いた動機は、あの毎年の原水爆反対集会のお祭騒ぎが悲しくて、あの作品を書いたという。あまりに政治の手に汚されすぎた。あまりに安易な符牒で呼ばれ過ぎた。井伏さんがこれを書いてくれなかったら、私は日本人として、何時までもやりきれない思いを消すことはできなかっただろう。」

　

　最初は巨大なクラゲのやうな原爆雲が刻々と赤、紫、黄、緑などに色をかへながら、廃墟となった広島市街を上から舐めるやうにユックリと動いて行く。そして人々を焼き尽くした灼熱の環境で郊外の竹藪のそばの溝の流れには目高が群れて遊んでいるという描写、あるいは死亡した子供をおんぶした母親、そして原爆爆心地の近くで、植物の新芽が徒長する様相。　「正しい戦争より最も不正な平和を選ぶ」というローマの政治家キケロの言葉ををかみしめている。それら重松日記に記されている文を取り入れ小説化した。

　この作品は全ページの約半分に重松日記や岩竹日記、他の資料とか報告書や資料を引用して小説に使った。重松静馬氏の日記は広島における原爆投下という過酷な力が加わった時、部外者ではなく、罹災者でしか感じられない生身の体験であり、その場の人々の様相であり自然の変容の目撃者である。その現実をそのまま記録し、みごとなドキュメンタリー小説になっている。

　著者自身が黒い雨は小説ではなくルポルタージュであるとのちに語っているように、戦争と平和の物語を題材にして最初は姪の結婚を主題にした世間の人情ものにしようとして連載小説は始まった。その後、 事実の重みから日記の描写の記述がそのまま文章として はめ込まれ 物語は完成した。

　

　井伏鱒二は１８９８年（明治３１年）の生まれで、戦前より多くの作品を書いている。１９２９年（昭和４年）「山椒魚」「屋根の上のサワン」を発表。　１９３４年（昭和9年）「青ヶ島大概記」を書き上げた。この製作の過程を太宰治は打ち明けている。24歳の太宰治が早稲田大学近くの井伏鱒二宅で下宿しているときだった。江戸時代、近藤富蔵

という武士が八丈島に流された時記録された「八丈実記」のなかの八丈島持青ヶ島大概記のリメイク版であった。

　井伏鱒二の小説は村の出来事や、民話を素材にしてそれの端々に井伏風の創作を、人情味を加えて書いた作品が多い。１９３９年（昭和１４年）ジョン万次郎漂流記で直木賞を受賞した。これもまた、明治の少年読本シリーズで石井研堂作の中浜万次郎をテキストにしている。

　井伏文学の特徴は、ありふれた日常生活を市民的日常を、観察して文章にする。そこに生の声ではない人間模様を描き出す方法とっている。描写技術がうまくないと古びた花鳥風月、凡庸な人情話になってしまう。

　センセーショナルな作家太宰治ほど有名でなかった井伏鱒二は、戦後この作品は自分の創作でなく人から聞いたものであるとした「駅前旅館」で番頭の日常些事を書き、「本日休診」もまた当時の産婦人科医院の日常を面白おかしくして描いて読売文学賞を受賞した。

　１９６６年（昭和４１年）６８才の時、それらとは異色の作品黒い雨で一躍国民的作家として文化勲章を受け、海外にも翻訳され反響をよんだ。「わしらは、国家のない国に生まれたかったのう」の一行に象徴される最も重要なものに注目し、この作品を書き上げた井伏氏の真実の姿勢を感じた。と船橋氏は評している。これは戦後まもなく書かれた「遥拝隊長」の戦争批判と同じ理念を表現していた。

　

　翌１９６７年（昭和４２年）野坂昭如が短編小説「火垂るの墓」を発表した。神戸大空襲の後孤児となった１４歳と４歳の兄妹の物語。戦争による爆撃で焼け出され、幼い妹を餓死させた想いを小説化したもので、冒頭の、餓死した少年のドロップの缶、その中に入っていたのは妹の灰と骨のかけらだった。その缶は投げ捨てられ、空に向かった清太の魂は、４歳の妹節子の魂と再会する。スタジオジブリの高畑勲監督のアニメ映画化して世界的に評価される。

　タレントであり作詞家であり歌手であった野坂昭如は「おもちゃのチャチャチャ」を作詞し、「黒の舟歌」を歌って人気を集め、あふれる反抗精神で世間の常識を突き崩す小説で、人の心模様を描き、ある時は江戸時代の戯作者になり、またある時は人の欲望心のやるせなさを描き出そうとした。

　火垂るの墓は文字にしたとたんに嘘が混じる。と自らが語っているとおり自分の経験した事実を創作し物語にしたものだった。

そして、卑怯者の思想を持つ、焼跡闇市派を自称し、文を書き、政治家にもなった。「正しい戦争より最も不正な平和を選ぶ」というローマの政治家キケロの言葉を体現して実行しようとした。

　小説はありふれた退屈な話とあまりに現実離れした突飛な物語その間にある。そして、小説は文章の技術だけではない、歴史に対する理解や人間の心の深層に迫る見方が反映される。そして、題材とする資料や日記の事実と創作との間の虚構と真実の兼ね合いでその作品の価値は決まる。

　今コンピューターに小説が書けるかが話題になっている。多くの文章を簡単にコピーできる。そして災害や事件の記事や、そのほかのルポルタージュ記事はかなり機械でも描きやすいタイプの文章で、すでに人間の記者と区別できないレベルに達している。日本では、昨年星新一に応募したコンピューターのショートストーリーが一次選考を突破した。

　今後、コンピューターを使い、資料を読み込ませ、それぞれの作家らしい文章を学習させて面白い小説にしたり、昔の物語を下敷きにして、機械による新たな小説が生まれる時代がすぐにやって来る気がします。しかし、心の叫びを表現した詩や小説はアンドロイド文学には無縁の世界です。

ちちをかえせ　ははをかえせ

としよりをかえせ

こどもをかえせ

・・・

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　峠三吉

岡本太郎の父一平

           梅咲くやえらく儲けた製材所                                                       一平

　

　岡本一平は１８８６年（明治１９年）函館で生まれ、江戸情緒を残す東京で、５歳から生活する。一平は、美貌のおしゃれな都会っ子で、東京の下町育ちで洒脱で野暮の嫌いな江戸っ子気質をもち、東京美術学校西洋画科に入り、大地主の娘大貫かの子と結婚する。

　かの子は１８９９年（明治32年）生まれ、明星で短歌発表しその常連となっている。

2人は美術学校の主任教授の仲人で１９１０年（明治43年）に挙式した。翌年二人の間に長男太郎が生まれた。岡本かの子は、のちに女流作家として有名になり、また長男岡本太郎は戦後、日本美術の革命児となる。

　岡本一平は大正から昭和初期にかけて、朝日新聞に漫画にちょっと洒落た文章をつける漫画漫文を連載、大ヒットし一躍有名漫画家になった。

　夏目漱石は朝日新聞の１９１２年（大正1年）8月から翌大正２年12月の掲載作品をまとめた「探訪画趣」の序文で、一平の時事漫画とその洒脱な文章を「私はこの絵と文とをうまく調和させる力をいっそう拡大して大正の風俗とか東京名所とかいう大きな書物を、あなたに書いていただきたいような気がするのです。」と絶賛。

　その後、映画小説と名ずけ、ストーリー性のある漫画を創作した「映画小説　女百面相」を単行本として出版し、さらに子供向けの連載漫画「平気の平太郎」を発表。　風俗漫画、政治漫画、似顔絵漫画、人生漫画と幅広い漫画の世界を開拓し大正期大衆漫画時代を作り出した。

　１９２１年（大正10年）東京美術学校の古き良き学生時代の恋物語「へぼ胡瓜」

と大正13年「どじょう地獄」を講談社から発表。実生活では一途すぎる性格のかの子と衝突し、一時は梅坊主の一座に弟子入りし、ばか囃子やかっぽれを踊り浅草の舞台に上がる日々を送った。その後家庭生活の葛藤を乗り越えるため、宗教に救いを求め、二人でキリスト教の信仰に入り、やがて大乗仏教信者となった。

　

　漫画においては漫画漫文スタイルを確立し、超多忙な生活を送っていた一平は、１９２２年（大正１１年）新たな飛躍を求めて、一度めのアメリカ、ヨーロッパの旅行に旅立った。アメリカ、イギリス、フランスの政治漫画雑誌の現場を実感し、東京美術学校時代の同級生藤田嗣治とも再会し、ヨーロッパ近代絵画の知識を身につけ、それを漫画の世界に反映させた。これは、しんぷりしちずむと題した８コマ漫画漫画など新たな漫画の手法に反映されている。

　

　

　１９２９年（昭和４年）ロンドン軍縮会議を朝日新聞特派員として取材のため出発。

ロンドン、パリ、ベルリンと１９３２年（昭和7年）まで3年間ヨーロッパに滞在し、息子の岡本太郎は１９４０年（昭和15年）までずっとパリで暮らした。

　政治まんが時事まんがも一平流をつらぬいた。政治に対する激しい怒りや批判をストレートにすることはしなかった。底流には江戸時代の俳画作品に通じる、洒脱と笑いと粋な姿勢があった。政治的にはあまり先鋭にはならず、批判は後からクスリと笑う、ペーソスに包まれていた。

　そして「漫画にもやはり歴史もあれば世界的情勢といふものもある。これらを腹に置いてかからないと論に権威が足りないし、確たる想も建てにくい」と技術だけではない漫画での知性、歴史観にうらずけられた表現を大切にした。 　

　林陸相（議会印象評）大臣席の1ばん端で深沈寡黙を守っている将軍がムクムクキリッとなった。演壇に出ての語気が荒い。「好戦的態度で国民を煽るという事実は全くありません。軍部としては甚だ迷惑です」将軍の虎ヒゲに触れていいところと触るるとべからざるところがある。

　一平の政治漫画はやはり、夏目漱石が評したように、「あるものになると、画よりも文章の方が優っているように思われるものさえあった。」

　また「漫画を３つの起源に分け、ナンセンス漫画、諷刺漫画、リアリズム漫画で、時局漫画の如きにおいても風刺の実効よりも機智の興味に力を移してきた。時局風刺画は性能不足の時代となった。大衆はこの絢爛なる時局の動きに対して、漫画家に別の注文を求めている。それは時局に就ての挿画であり、ユーモアであり、機智であり、余裕である。」

　その頃１９２９年（昭和４年）に、一平は江戸時代の俳優絵帳の現代版「新水や空」と題した、俳優や政治家の似顔絵を新聞で連載し、毛筆で人物の性格まで表現した。かの子は一時期隣に住んでいた芥川龍之介をモデルにした「鶴は病みき」で小説家としての一歩を踏み出し、認められる。一平はそのプロデューサーを務め、かの子は次々と小説を発表し女性流行作家となる。その絶頂期、１９３９年（昭和１４年）の冬にかの子は亡くなる。その遺稿の小説「生々流転」などを出版し、自らは、漫画界の第一線から退いていった。

　戦時体制になる中、翌年１９４０年（昭和１５年）トントントンカラリと隣組と全国で歌われた隣組の作詞をして、再び脚光を浴びる。戦争の激化とともに東京の空襲が激しくなり、１９４４年（昭和１９年）には浜松に、その後岐阜県に疎開した。 

　　　　　　　　　

ちいもははも猫もしゃくしもおとりかな
たもとして払ふ夏書の机かな　

　　　　　　　　　　与謝蕪村

気に入らぬ婆アと並び田植え歌　

風流も用事も一つ机かな　　

　　　　　　　　　　岡本一平。

　大正時代から昭和の初期にかけて、新聞、雑誌の漫画漫文で一時代を築き、漫画にヨーロッパ美術の新たな手法を取り入れ、革新し、先端を疾走した岡本一平。晩年は江戸時代の与謝蕪村の俳画の伝統にもどり、戦争中、疎開先の木曽川沿いの田舎で小さな子供たちと生活し、漫俳を作り出した。

　そして、へぼより野暮を嫌った粋で、洒脱な人生を終生貫き、１９４８年（昭和２３年）６２才で幼い４人の子供を残して亡くなる。

秋晴れや映画の景色ゆく心地

菊の香やなにを今更諸慾ぞも

草野心平と詩人黄瀛

川面に春の光はまぶしく溢れ。

そよ風が吹けば光たちの鬼ごっこ葦の葉のささやき。

行行子は鳴く。行行子の舌にも春のひかり。

土堤の下のうまごやしの原に。

自分の顔は両掌のなかに。

ふりそそぐ春の光に却って物憂く。

眺めていた。

少女たちはうまごやしの花を摘んでは巧みな手さばきで花環をつくる。

それをなわにして縄跳びをする。花環が円を描くとそのなかに富士がはいる。

その度に富士は近ずき。とおくに坐る。

耳には行行子。

頬にはひかり。

　草野心平は１９２１（大正１０年）年1月、日本を出て、中国広東にあった嶺南大学に入学した。１９０３年（明治３６年）5月12日生まれの心平、18歳の時であった。嶺南大学はアメリカ型のミッションスクールで、外国人が経営する学校で独自のカリキュラムで運営されていた。教員の４割は中国人、残りの多くはアメリカ人の教師であった。

　この頃中国では五-四運動が始まった。これは日本の対華21箇条の要求を中国政府が受け入れたことに反対する反日運動であった。

１９２３年（大正１２年）はじめての詩集「廃園の喇叭」を発表する。中国の広州にいて、１９２５年（大正１４年）もっとも中国らしい名前の同人誌「銅羅」を発刊した。

　当時草野心平は無名であった。「春と修羅」の詩を読み、それに感動し「銅羅」に、やはり無名の宮沢賢治の作品も載せた。その詩を「表現過程においていつの間にか、天然自然が濾過器としての彼を透って、賢治的な心象風景を描いた」と評して高く評価した。この「銅羅」には草野心平を中心に黄瀛、宮沢賢治、高橋清吉、三好十郎など多くの詩人が参加した 。

　この中で、当時は黄瀛が詩人としてもっとも有名だった。黄瀛は中国人の父と日本人の母の間に生まれたハーフで、中国の青島日本中学校時代、多くの日本語の詩を発表し、日本でも認められていた。その後、進学のため日本にわたり、高村光太郎のアトリエで多くの時間をすごしていた。その頃草野心平を光太郎に紹介した。

　そして高村光太郎のもとに黄瀛、賢治、心平は私淑することになる。

　その後、黄瀛は文化学院に在籍した後、陸軍士官学校に入学、２年後に卒業する。１９３１年（昭和６年）南京にわたり蒋介石の国民党に参加する。

１９２８年（昭和３年）に「銅羅」は廃刊、草野心平は同年11月「第百階級」を出版、生活に苦しみながら詩を創作する。そして１９３５年（昭和10年）には歴程を創刊する。

秋の夜の会話

　

さむいね。

ああさむいね。

虫がないてるね。

ああ虫がないてるね。

もうすぐ土の中だね。

土の中はいやだね。

痩せたね。

君もずいぶん痩せたね。

どこがこんなに切ないんだろうね。

腹だろうかね。

腹とったら死ぬだろうね。

死にたかないね。

さむいね。

ああ虫がないてるね。

　１９３７年（昭和１２年）盧溝橋事件から、日中の全面戦争になる。その後、蒋介石の国民党とドイツの仲介により日本との和解が進められた。それに対し、日本の陸軍参謀本部は現実的判断から和平を求めた。一方近衛内閣は国民の熱気におされ、賠償責任が必要であると主張し和解交渉は決裂した。１９３８年（昭和１３年）、近衛内閣が国民政府を相手にせずと声明を出し、日本は汪兆銘を担ぎ出し南京政府を作った。

　中国には共産党の延安政権 、蒋介石の指揮する国民党の重慶政権そして南京にそれらに対抗するための日本が支える汪兆銘の南京政府が併立する状態になった。

　草野心平の大学時代の同級生は延安の共産党、重慶の国民党そして南京の汪兆銘政権に別れた。草野心平は、林柏生にさそわれ １９４０年（昭和１５年）汪兆銘の南京政府宣伝部顧問として南京に向かった

  １９４２年（昭和１７年）には日本政府の支援のもと、第一回大東亜文学者大会が開催された。中華民国から草野心平が文学者の代表として出席し、１９４４年（昭和１９年）には第3回目の大東亞文学者大会が開かれた。しかし、汪兆銘は病死し次第に色あせた会議になってしまった。

１９４５年（昭和２０年）日本は敗戰、草野心平は、国民党軍軍人として接収のため南京に来た黄瀛と再会した。

一つのふるさとからいつのまにかおれにも一つのふるさとが出来。

二つが別別の二つでありさうして一つであることの希願から。

大きな亜細亜の命運のなかで。

けれどもおれがみたものは。

いまはまさしく敗亡のみじめなざまだ。

中国なくして日本なく日本なくして中国なし。の系譜を正しく踏もうとして。

けれども夢は阿修羅になって迫るいま。

生ま身をひきさく別離の胸にやぶける金属音。

　敗戦後の１９４６年（昭和２１年）3月草野心平は中国から帰り福島県の阿武隈山脈の下の生家に帰った、そして歴程を復刊する。

　黄瀛は１９４９年（昭和２４年）国民党の将校として中国共産党に囚われ入獄、１９６２年（昭和３７年）出獄。１９６６年（昭和４１年）文化大革命で獄中の人となり、　　１１年後に解放され、四川外語学院で日本語と日本文学を教える、そして教授になる。

生きていれば　きっといい時世が

来るにちがいない

こんな時はかなさは

すっかり取り除かれて

いるにちがいない

高い梢の桐の花

石垣一ぱいの

明るい金色の名なし草

夏の早い雲足さっときてさっと戻る

さんさ時雨

後来有期

　草野心平の尊敬する師は高村光太郎であり、大いなる影響を受けた詩人は天上の作家

宮沢賢治で、自らは地上の詩人であった。そして黄瀛は自分の存在自体が詩でありたいと願い終生詩を書き続けた。

日本的医療文化 変わったこと変わらないこと

• 戦後の日本は、国民皆保険制度を確立し、誰でも、どこでも、同じ治療が安い医療費で受けられる、お任せ型の医療を確立した。
• 　その後、医療の技術は進歩しはじめた。現在使われているCT検査は　１９７０年代に、またMRIは１９８０年代に発明された。その頃カテーテルによる心臓治療が始まり、内視鏡も進歩し薬も続々と開発された。　それとともに１９８０年代には、医療費20兆円越え、医療費亡国論が唱えられた。すでに、日本は少子高齢化に向かっていて、この医療費を放置すると、国の財政が破綻する、特に多くの種類の多くの薬が使われ、薬代が医療費の全体の30パーセントをしめていて、これを削減する必要があると言われた。

　当時先進国では、専門に分化しすぎている臨床医を、専門医と家庭医に分けることが行われていた。１９８５年（昭和60年）日本でも家庭医に関する懇談会できた。しかし、2年後の１９８７年（昭和62年）反対に会い、家庭医構想は頓挫した。

  １９９０年代半ばからデジタル技術の時代がはじまった 。デジタル技術が定型的な仕事、給料の計算や自動車などの溶接作業などを肩代わりし、それを使って人間は判断することに集中でき作業の効率は改善した。

　医療の分野でもこの IT技術の活用が期待された。しかしこの時期のコンピューターシステムは取り入れても、作業の手間は変わらず、業務は効率化しないで、お金だけかかった。

　２０００年（平成１２年）医療費は約30兆円になり、公的介護保険制度ができる。当時、病院改革すなわち病院の質の向上が、問題となり、また医療の研修が問題になり、高齢者医療費増大が問題になった。

　２００４年（平成１６年）医局体制を大学病院の独占から、市中病院も加わった研修医制度ができた。それにより医局支配の体制は弱くなった。

　そして２００１年（平成１３年）小泉内閣になると、財政再建のため医療費の支出に総枠を決めて削減した。この医療費の削減が医療崩壊をもたらしたとして批判され、その後医療費削減は困難になった。

　　以前から課題であった、医療情報の開示、医療機関の第三者評価を進めるとともに、ITなども活用しながら、科学的根拠に基づいた医療（エビデンス　ベイスド　メディシン）を確立していくことが目標となった。多くの医療機関同士で患者の病名や処置のなどの情報の共有を目指した、電子カルテを使った情報化がすすめられた。しかしコストのかかりすぎや、情報流出の懸念からなかなか進歩、普及が見られなかった。

　この頃になると、日本の医療保険制度は世界的に優れていることに疑問符がつきだした。財政的には赤字の先送りによって支えられ、医療関係者の過重労働に支えられ、技術は最先端ではなく、IT化もそれほど進んではいないし、医療のシステムや情報の開示は遅れているのではないかのと。

　２０１０年（平成２２年）医療費は介護を含め約40兆円となる。

　この数年で、医療にもIT技術が急速に取り入れられた。 世界最強の囲碁のチャンピオンを倒したアルファ碁の会社ディープ　マインド社はイギリスの公共医療シシテム、国民医療サービス（NHS)と共同でこの技術を医療システムに適用し、新しいシステムを開発しつつある。

　　また韓国では医療情報化政策で、今では医療機関のあいだ、医療機関と患者の間の情報共有がITで実現していて、医療機関の質の評価が行われ、各病院の実績が公表されている。そしてアプリ「健康情報」でだれでも見ることができる。さらに、「マイチャート」で診察の時患者が情報共有に同意すれば、クラウド上に検査結果や薬の処方が記録されいつでも見て使うことができる。

　医療技術では機械が視力を獲得し、情報集め、診断をするようになった。医療における画像診断、CT やMRIや、顕微鏡でみる病理診断、あるいは胃カメラや大腸のカメラの画像、心電図や心臓エコーの診断も出来始めた。ディープマインド社は眼球のスキャン画像１００万枚を解析して失明経過を明らかにし、ロンドンでは頭頸部のがんCT、MRIの画像から、効果的放射線治療の研究を行なっている。

　さらに機械が耳を持ち音声入力が可能となった。

そして2016年Microsoft社が会話における音声認識で人間と同じ役割を果たすことに成功した。医療や介護の現場で時間がかかり面倒なことは、活動の記録を規則にしたがって正確に書き残す作業で、多くの時間がこの作業に費やされている。電子カルテの方法でかなり改善したもののいまだ手書きの書類作成は必要で、これがすべて音声による正確な記載ができれば本来の医療にもっと集中できる。

　ロボットの進化で手となり足となる機能も進歩した。アメリカの国防高等研究計画局が膨大な予算をつぎ込んで１９９９年ロボットダヴィンチが完成、世界中で多くの手術に使われている。

　さらには人間の判断、頭脳も機械がかわりにでき始めた。現在IBM社のワトソンを使って病気の診断をし、さらに日本の保険会社がこのワトソンを使って、過去の保険金の支払い例を評価し学習して専門的知識を身につけた。これは健康診断のデーターから将来の病気の可能性を評価する方向に進化する。

　技術は進歩する。この３０年間、機械化（コンピュウター化）で病院などの医療システム、教育、治療が大きく変わる時代に入った。一方、日本の医療文化は変わらないことも多かった。

　今後このITを使った技術を日本の医療文化にどのように取り入れて、医療のシステムを変えていくのかが問われている。一方、少子化と高齢化が急速で、そのための財源が問題となっている。高齢者の国日本、働き手の激減する日本社会で、財政問題から日本の医療文化も今後根本的な変更が迫られるかもしれません。

春と修羅 シャーマン宮沢賢治

わたくしといふ現象は

仮定された有機交流電燈の

ひとつの青い照明です

（あらゆる透明な幽霊の複合体）

風景やみんなといつしよに

せはしくせはしく明滅しながら

いかにもたしかにともりつづける

因果交流電燈の

ひとつの青い照明です

（ひかりはたもち　その電燈は失はれ）

これらについて人や銀河や修羅や海胆は

宇宙塵をたべ　または空気や塩水を呼吸しながら

それぞれ新鮮な本体論もかんがへませうが

それらも畢竟こゝろのひとつの風物です

けだしわれわれがわれわれの感官や

風景や人物をかんずるやうに

そしてたゞ共通に感ずるだけであるやうに

記録や歴史　あるいは地史といふものも

それのいろいろの論料データといつしよに

（因果の時空的制約のもとに）

われわれがかんじてゐるのに過ぎません

• 宮澤賢治は「春と修羅」の中で私とは、映画の画像のように明滅する現象で、また私が感知する人や銀河など宇宙の中の世界も同じであるととらえた。
• 科学的思考の枠組み、言葉を使って、自分という存在を、また外界の自然や世界を（量子力学のような物質の波動であり粒子であることを）理解し、時間の中の地史、歴史も同じように考え、詩として組み立てようとした。

　また、仏教的世界感で世界を理解し、農芸化学の知識と鉱物学や物理学の言葉を詩にちりばめ、自分の心が感じる風景、心象をスケッチし表現した。

　

　１９３０年代日本は社会が不安定になり、資本家に対する不満、近代社会に対する不満から、

社会主義や反資本主義の運動が盛んになった。

このなかには北一輝など天皇制を変革のシンボルとする国家主義者や、柳田國男の民俗学者、
あるいは橘孝三郎などの農本主義者たちが社会改革の運動を理論化し展開した。

　宗教では、日蓮を人類救済の唯一の人とし、法華経を信じ、日本の国体を護り立正安国の真の世界を目指す宗教家、田中智学の主催する国柱会はかなりの人々に影響を与えていた。当時、日蓮宗は北一輝、石原莞爾、三好達治らも信奉し、宮沢賢治もこの教えに感動し、「正しくつよく生きるとは、銀河系を自らのなかに意識してこれに応じて生きていくことである。」「春の風とゆききし、雲からエネルギーをとれ。」と日蓮宗の熱烈な信徒となり、国柱会に参加し社会活動をめざした。

　

　同時に１９２０年代から１９３０年代にかけては科学の時代でもあった。アインシュタインの相対性理論が発表され、ハイゼルベルグが不確定性原理を発表、鉱石学、天文学、通信科学などが注目され、多くの雑誌が出された。子供達も顕微鏡や望遠鏡で遊びながら科学者になる夢を見た時代だった。

　また、文学とりわけ詩の世界では北原白秋が詩や短歌から、童謡の作詞家となり、多くの作品を生み出していた。

　宮沢賢治は1896年（明治２９年）岩手県に生まれる。父親は熱心な浄土真宗信者で、その家の長男として宗教的家庭で育ち、１９２０年（大正９年）盛岡高等農林学校研究生を終了し、花巻高等女学校の教師になる。

　翌年１９２１年（大正１０年）家出して日蓮宗の国柱会の奉仕活動を始める。このころ法華文学を目指し童話を書き始める。

１９２２年（大正１１年）に宮澤賢治の良き理解者であった妹としと死別し「永訣の朝」を書き、「春と修羅」を発表した。修羅とは仏教的世界で、六道すなわち地獄、餓鬼、畜生、修羅、人間、天上で人間の一つ下をあらわす。そして自らを修羅と考え悟りの境地を詩の形で表現し、「春と修羅」と名ずけた。

　心の中には言葉になる以上の多くの感覚の集まりがうまれている。

それを表現するために、あるいは理解するために枠組みを作り、童話や詩であらわす。

　宮澤賢治は法華経の宗教的世界観、そして科学的知識とりわけ農芸化学、地質学の概念やイメージをそのなかに取り入れ構成し新しい詩を作った。それが、「春と修羅」だった。
　その後も同じ題名で続編を発表した。

１９２５年（大正１４年）には「注文の多い料理店」を出版し、「風の又三郎」や「銀河鉄道の夜」を書き始める。

「そこでは、あらゆことが可能である。人は一瞬にして氷雲の上に飛躍し大循環の風を従えて北に旅することもあれば、赤い花杯の下を行く蟻と語ることもできる。」

　宮沢賢治の生きた昭和時代、恐慌と相次ぐ冷害による凶作で東北地方は飢饉に陥った。

雨ニモマケズ、風ニモマケズの詩はこのときうまれた。その後、詩の世界からしだいに光　風の音が精神を語る、童話作家となっていく。自然の世界をアニミズム、精霊的感覚でとらえ物語とした。

「黄色い枇杷の実吹き飛ばせ

青いどんぐり吹き飛ばせ・・・すっぱいりんごも吹き飛ばせ

どっどど・・・どっどど・・・うみの水も吹き飛ばせ

やまの岩も吹き飛ばせ・・・どっどど・・・どっどど・・・」

　そして社会改革家として、時空を超えた共同体をつくるシャーマンになった。

その共同体イーハトブでは罪や悲しみさえ聖くきれいに輝いている世界だった。

しかしこの社会改革、文学すべて未完のまま、３７歳で生涯を閉じた。

　

青ぞらのはてのはて

水素さへあまりに希薄な気圏の上に

「私は世界一切である

世界は打つらふ青い夢の影である」

などこのやうなことすらも

あまりに重くて考へられぬ

永久で透明な生物の群れが棲む

ソニー ドリームキッズ AIBOとaibo

　１９９９年（平成１１年）人工知能を積んだアイボと言うソニーのロボット犬が大人気だった。感情を組み込まれたロボットとして作られ、放っておくと退屈し、声をかけると喜ぶ精巧さで 当時文化庁から表彰され大人気となっていた。その頃ソニーはアイボとバイオで世界の最先端企業だった。

　「アンドロイドは電気羊の夢を見るか」を原作にした「ブレード　ランナー」が１９８２年（昭和５７年）映画化された。２０１９年環境破壊による荒廃したロサンゼルスを舞台にして、火星から逃亡してきたアンドロイドを処理する人間と感情をもったアンドロイドの悲哀を描くものだった。その世界では、生物は保護され人造人間は廃棄する、ハリソンフォードが主演し、酸性雨のたちこめる舞台は日本の都市がイメージしてつくられた。

　この本物そっくりの機械じかけの生物アンドロイドは感情を持ち、心をもっていた。

　戦後財閥の解体によって、１９４６年（昭和２１年）に井深　大と盛田昭夫が東京通信工業を設立。その会社の設立の目的は「仕事に命を捧げる技術者たちがその技術を高めうる最高のレベルで実現できる目的でダイナミックで喜びにあふれた理想的な仕事場を創造すること。」だった。それが世界のSONYになり、　同じ頃本田宗一郎が１９４８年（昭和２３年）本田技研工業株式会社を創業し、バイクを作りその技術で世界のホンダになった。

　この時代は、敗戦に伴い財閥が解体されると国家統制が緩み、自由な技術者や研究者の時代が訪れ、あらたな起業家たちが世に出るチャンスだった。

　ソニーは創業者の井深氏がまずテープレコーダーを自らの手で創り出して創業された。その後トランジスタラジオを作り、世界中、特にアメリカに爆発的に売れ、続いてトリニトロン技術を使ったテレビでさらにそのブランド力を高めた。そしてウォークマンを作り、新たな音楽を楽しむ携帯の音楽プレーヤーとして世界の音楽ファンを取り込み、コンピューターでは、バイオを持つことがおしゃれで流行の先端を行くことになった。

そしてこれらの家庭電化製品や、コンピューター製品は日本技術の成果であり世界中に売れた。

　井深さんはトランジスターキッズだった、盛田さんはウォークマンキッズだった、大賀さんはCDキッズだった、今われわれはデジタルドリームキッズにならなければならない。２０世紀の終わり、新たに会長になった出井氏は世界むけ企業のイメージ作戦で語り、キャッチフレーズは「ソニーで夢を見ませんか」だった。

　出井会長になってソニーの経営を人のつながりによる情の経営から国際照準に合わせた合理的な経営に切り替えた。そしてダボス会議に出席し世界の政界財界の人々と話をし、国際人としてソニーの顔となった。

　１９９９年（平成１１年）１０月のタイム誌の別冊デジタル５０の特集号がアマゾンのジェフべゾフをあげ 表題は「一位はビルゲイツじゃないよ」だった。そして世界の１５位にデジタル時代の影響力のある企業としてソニーの出井会長はランクされていた。

　インターネットはビジネス界に落ちた隕石だ。物作りのみに頼っていてはだめで新たなネットワーク時代のビジネスが必要だとする構想でソニーを変革していった。

　そしてその夢は、時の森首相が２０００年（平成１２年）９月２１日の秋の臨時国会のITインターネットプロトコルバージョン６と言う言葉が入った所信表明演説がなされ、これが実行され、日本がIT先進国になる、世界の先端国家になるかに見えた。

　この構想は前年、出井会長が議長を務めたIT戦略会議で、５年でアメリカを抜くIT大国になるという目標の実現を目指したものだった。
　その当時、アメリカでは情報ハイウエー構想がゴア副大統領によってうたわれ、多くのIT企業が勃興した。しかしそのドットコムブームはテクノロジーに期待されたほどの進歩が見られず希望と構想が先にに進んでしまった。正しい方向に必ずしも進化しないでバブルとして消え去っった。

　日本でも構想では、高速インターネット網を整備して、電子政府をつくり、学校教育のIT化の推進を掲げた。しかし実際にはパソコンを多くの人に支給したり、書類の電子化が一部に行われただけで、２００１年（平成１３年）９月のITバブル崩壊とともに頓挫した。

　このITバブルの崩壊でソニーもまた隕石による恐竜と化してしまい哺乳類となったのはGoogleとアマゾンであり、鳥類として残ったのがアップルだった。アップルのスティーブン　ジョブズは初期のコンピューターで、シンプルな形をした技術と芸術の統合した完成品をつくろうとし、さらにそれを進化させ音楽、映像そして文章全ての作業ができるiPadとi phonを完成させて、世界の企業のトップになり、文化や生活までも変えてしまった。

　今は３回目のIT革命の時代で、人工知能AIすべてのものがインターネットにつながるItoTそしてビックデータと言う言葉を聞かない日はないほどのブームを迎えている 。
  今まで、幾度も迎えたITの流行が、一過性のもので、バブルとなり幾度か崩壊した。　今回も、何が正しい方向であるかはまだ流動的で、アメリカや中国そしてロシアやアジアの各国が、それぞれ、IT大国に方向を定め政策を打ち出している。さらにはこの知的財産に対して、アメリカは国外への技術の流失を防ぐため、かつてのCOCOMに近い政策を打ち出してきた。

　　現在世界企業の主役は大手のIT各社が占めている。１番がアップル、２番がGoogleのアルファベット、第３位がAmazon.comなどのインターネットにおけるプラットフォーマーが独占している。概念としての人工知能やIT技術が現実の生活を変えることは確かであるものの、今後いつどんな技術が変革の主役になるかまだ誰にもわかっていません。  

  ブレードランナーで予想された感情をもったロボットは、２０１９年に誕生することはなく、人工知能やロボットはこの間、違う方向で進歩した。　感情をもったロボット犬というアンドロイドの方向とは違う、機能の向上した犬型ロボットとなって今年アイボが復活した。そしてブレード　ランナーも新たに２０４９年を舞台に復活した。
　誰が未来の覇者になるか興味のつきない時代です。

松本清張 推理小説「小官僚の抹殺」

　時代の寵児、ヌーボー　グループの前衛作曲家和賀英良は幼い頃、生まれ故郷を追われ、山陰海岸を父と２人で放浪し、島根県の小さな街カメダ（亀嵩）の親切な警察官三木健一に助けられる。彼の秘密であるハンセン病の父親との暗い過去を消し去るためにこの恩人を殺害する。事件の解明が幾度も壁にぶつかるのは狭い出雲の地域に残っている方言が東北の訛りに似ているためで、それが事件を混乱させ、物語の鍵となる。

  松本清張の「砂の器」は、日本の共同体から排除されたような生活を送った父親の生涯を思い浮かべながら親子の絆、人生の暗い過去と輝ける現在を連鎖させる事件を推理小説化した。
　回想的自叙伝「半生の記」の最初は「父は伯耆の山村に生まれた。中国山脈の脊梁に近い山奥である。７ヶ月の幼い時貧乏な百姓夫婦のところに里子に出され、そのまま実家に帰ることができなかった。」ではじまる。　　

　そしてゼロの焦点では濃い海の色の日本海に面した金沢の海岸を、点と線では九州の日本の原風景を残した海岸を舞台にして、一見無関係な個々の事件の現場の点がしだいに予想外の線で結びつき、過去の世界を明らかにして事件の全容にせまる新しい推理小説を生み出した。　

　これらの物語は電話交換手の聴覚、　顔と記憶と、心の不安やおののき，犯罪者の動機となるこころの闇、深く隠しておきたい暗い過去を時代背景とともに描き出した。
　ハードボイルドタッチのアメリカ探偵小説やアガサクリスティーとは異なる日本の新たな推理小説で、殺人を犯すには動機がある、その動機はそれに翻弄される人の生きる時代にあるとして展開されるストーリーは社会派推理小説と呼ばれた。

　松本清張は１９５３年（昭和２８年）森鴎外の日記にまつわる小説「或る小倉日記伝」で認められ、その後多くの歴史ものや現代短篇小説を描いた。

　１９５５年（昭和３０年）には推理小説の「張り込み」を小説新潮に発表した。街には美空ひばりのリンゴ追分のメロディーが流れ、戦後は終わり、石原慎太郎の「太陽の季節」が発表された年でもあった。翌年には週刊新潮が発刊され大衆文化の時代が始まった。昭和３２年短編の「顔」を描いて日本探偵作家クラブ賞を受賞し、その翌年には「点と線」と「目の壁」がベストセラーとなる。

　「点と線」や「ある小官僚の抹殺」では事件の全貌が明らかになる直前の不可思議な官僚の自殺、その裏の政と官の癒着、汚職、権力者の悪だくみを描いた。
　昭和３０年代は高度経済成長時代の初期で、政治家と官僚が権力を握り、一方あらたな日本の中間層となるサラリーマンがうまれた。彼らが清張の読者になり、清張の小説は週刊誌に連載小説のかたちで連載され、やがて単行本にもなり、日本の推理小説家の第一人者となっていく。

　日本は戦後しばらくして政官財の世界が復活し始め、音楽や小説家の集団である文壇などの世界はギルド的になり権威を復活しつつあった。松本清張はそれら文壇に加わることはなく、独自の日本的情念を推理小説にした。その表現はわかりやすく、ストーリーは意外性に富み一級のエンターテイメント小説だった。推理小説以外にも鬼畜や無宿人別帳などその時代と社会に翻弄される日本社会の底辺に生きる人びとを描き、人間タイプライターとよばれるほど量産した。
　「ある小官僚の抹殺」は推理小説の手法で権力悪を小説化したもので、事実を知る実務者官僚の死によって事件は雲散霧消し上層部の人間は責任からのがれる。この作品が後の「日本の黒い霧」につながる。

　１９５８年（昭和３３年）在日米軍の撤退が完了する。この時まで日本は駐留軍によるオキュパイド　ジャパンであった。リーゼントスタイルやアロファシャツが流行し，ジャズが流行しアメリカの民主主義が日本におしよせた。このアメリカの占領、進駐軍の時代に、GHQが関与したといわれる帝銀事件、下山事件、三鷹事件など未解決の事件が次々おこり、真相は不明のままであった。

　これらの１２の謎の事件をあつかっている「日本の黒い霧」が１９５９年（昭和３５年）発表された。占領下日本の秘密の事件を、事実を丹念にあつめ、推理小説風のドキュメンタリーとして描き、占領軍アメリカと日本政府の真相隠蔽を暴露したものだった。

　１９６０年代小説界の最も大きな変化といえば推理小説の流行と言われ、松本清張はプロレタリア文学が昭和初年以来企てて果たせなかった資本主義社会の暗黒の描出に成功して、水上勉は小説的なムード小説と推理小説の結びつきに成功してしまったと当時評された。

　しかしそれら松本清張の客観的な事実をえがくドキュメンタリー小説、推理小説的ノンフィクションに対して批判も多かった。

　大岡昇平は「フィクションとしての真実を描く小説の形式をかりて、ノンフィクションとの混同を持ち込もうとしている。そして、松本の推理小説と実話ものの真相は、松本自身の感情によって歪められている。日本人の「古い質」のいっ出は、日本の大衆社会が西欧の大衆文化論では割り切れない二重構造を持っていることを示した。」

 また「怨念とか執念とか人間の感情を生のまま提示する」小説手法や歴史事件小説に対して「彼らのひがみ精神とその生み出した虚像である」と批判した。事実、朝鮮戦争の陰謀説の推理があたらなかったなど批判はあたっていた。

　しかし当時も、また今でも松本清張の人気があるのは、逆に否定的に語られた西欧化されない「古い質」の情念を人びとは支持しているからで、あたかも当時、低俗で前近代的歌謡曲であると美空ひばりの歌が文化人から批判されたのと似た構図がある。

　松本清張の作品は何度も映画化され，テレビドラマとなり，リメイクされた。１９７４年（昭和４９年）公開された「砂の器」は山田洋次の脚本で、野村芳太郎監督が映画化した。交響曲「宿命」をテーマ曲として、和賀の幼い時代、消し去りたい過去、冬の吹雪の海岸、桜の咲く野山を放浪する父と子をセリフのない映像美で表現した。和賀英良役を加藤剛、今西警部補を丹波哲郎、吉村刑事を森田健作が演じ、昭和の名作として残っている。

　平成の終わり、昨年、２０１７年（平成２９年）日本映画で観客を最も多く集めたのはアニメ映画「名探偵コナンから紅の恋歌」でした。やはり、　昭和は遠くなりにけりか。