先日,青山の岡本太郎記念館を訪れました。
岡本太郎は有名なコラム漫画家岡本一平と小説家岡本かの子の一人っ子で、
戦後、絵画、彫刻、評論活動で時代の寵児となりました。
大阪の万国博覧会の太陽の塔は、多くの議論を呼び起こし、現在もその異形は残っています。
美術界で岡本太郎の最も嫌ったのは,戦前からの伝統、形式主義です。盆栽にもみられる、繊細なひねり。洒落,創造する事なく、型を模倣しその世界にこもってしまっていること。これらに対して激しく反対しています。
これは歴史的に日本の美術が室町時代から始まり日本の中世にかけてでき上がった過程で、ちんまりし気取った形式主義、趣味的繊細さに陥った結果です。
この伝統主義、日本独自の芸術観は戦国時代から江戸時代にかけ確固としたものになり、明治、大正そして昭和の初期まで変わる事なく続いています。
たとえば、雪舟の絵画が技法を極める事のみに集中し、絵の本質を失っている事。明治時代以降の洋画がヨーロッパとくにフランスの絵画を取り入れた物まねで、洋画アカデミズムに陥り、絵画の形式化や観念化してしまった事。また伝統芸術は些末さと技法に走り本来の
創造的エネルギーを無くしたことも同じ理由によります。
岡本太郎はこの日本主義、伝統主義を単に否定したのではなく、逆にフランス生活でのヨロッパの芸術家との交流を通じ、抑圧された戦争時代を経て、日本の芸術の中にあるまっすぐで原始的なたくましさをもった縄文土器の再評価し、尾形光琳の紅白梅流水図や燕子花図屏風の絢爛と力強さの中に世界レヴェルの高い芸術的価値を見いだし評価をしています。
また自らは、美術や彫刻は美しくあってはいけない,芸術はいやらしくなくてはいけない。その信念のもとに創作活動をし、現在毀誉褒貶の後、現在はその独創性は高く評価されています。
一方、日本人に受け継がれてきた伝統的感情、価値観や道徳、世間体あるいは文化的伝統といったものは、昭和25から26年生まれ世代以降の家庭では、すでに消え去っています。団塊の世代の親が戦前より引き継いだ伝統的諸価値はその後の世代に受け継がれる事はなかったように思われます。