１９２０年代 モダーン都市東京と大連のアヴァンギャルド

 　林芙美子は１９２２年（大正１１年）尾道から東京にやってきた。この２０年代、復興景気にわく新宿の都市生活、下町の東京の放浪時代の小説「放浪記」を１９３０年（昭和５年）２６才の時、出版し、多くの地方から上京した若者たちに支持され、作家として脚光を浴びた。この時代、都市では職業婦人が活躍し、地方からの多くの若い女性たちも店員、事務員、女工あるいは女給などの仕事についてモダーン都市、東京で生活をしている。

　１９１０年代は第一次大戦の時代で、戦火を免れた日本は、その結果もたらされた軍需による好景気で工場が次々と都市に建てられ、全国から若い労働者が集まり、東京の人口も急激に増加した。１９２０年（大正９年）から毎年１０万人から２０万人の人口が東京に向かい10年間で人口は2倍に増えた。こうして１９２０年代東京は新しい都市空間を作り出した。

　龍胆寺雄は１９２８年（昭和３年）「魔子達はデパートの明るいウインドウの前で盛んに活動していた。夜更けで女っ気の乏しくなった折でもあり、彼女らのきらびやかな娘姿はおおびらに周囲の視線を集めていた。」と「放浪時代」に書き、翌年１９２９年（昭和４年）「アパートの女達と僕」でその風景を「カフェM.の光の渦をはらしたドアへ足を入れかけて、ふと僕は店の向こうの化粧壁の一部を削ったベビーショップのつららのかけらのような小さなショーウインドーを見やった。」と当時東京の街には商業美術デザインが登場した様子を描き、アパートやデパートなど新しい都市の建物ができた東京の都市空間そのものを小説にした。

　「放浪時代」の主人公URと真子とその兄の都会生活は、１９２０年代の世界の中の都市生活を描いたニューヨーク、フィッツジェラルドのジャズエイジそしてヘミングウェイのパリの日々と同じようになりつつある大都市東京の記録である。

　関東大震災は東京を灰塵に帰したものの、震災後に東京再建計画で道路は拡張され、同潤会アパートなどのアパートが建てられた。同時にアメリカ文化、アメリカの資本主義の世界が、映画や小説をなどを通して、急速に流入し、銀座はこのアメリ文化を取り入れアメリカ化していった。ジャズエイジのフラッパーと呼ばれる、タバコを吸い、酒を飲み、ダンスをする新しいタイプの活動的女性が大都市東京に生まれた。

　林芙美子は１９３０年（昭和５年）９月から１ヶ月中国大陸を一人で旅行し、ハルピン、長春、奉天、大連、さらに、南京、杭州、蘇州などをまわっている。そしてあこがれのハルピン行きの列車の始発駅錦州で生まれて初めて洋服を買い、日本より幅の広い列車で紅茶を飲み、ハルピンに着く。街を散歩し「キタイスカヤの巴里的な街よりも、松花江の河床に発達したと云ふフウジャテンと云ふ中国人の街が大変好きでした。」と書いている。

　大連は遼東半島にある都市で、ロシアが租借権を得てパリと同じような港湾都市を１９世紀末に建設した。これを日本がポーツマス条約で租借権を譲り受け、大連となずける。１９２５年（大正１５年）には１９万８０００人の人口で、日本人も７万６０００人住んでいた。　この地、大連にアヴァンギャルド文学が生まれる。詩人の北川冬彦や安西冬樹の「亜」の短詩運動である。

　関東大震災後、日本の国内では、ヨーロッパのダダイズムなどのアヴァンギャルドの芸術が日本のモダーン都市東京に流入した。大連でも北川冬彦や安西冬樹などが１９２４年（大正１３年）に「亜」を創刊した。フランスの詩人ギョーム　アポリネールやルナールの詩　「蛇」　長すぎる　と共通の芸術、詩と絵画を目指した。

　てふてふが一匹間宮海峡を渡って行った　　　軍艦北門ノ砲塔ニテ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　安西　冬衛

　軍港を内蔵している　　　　　　　　　　　　　　馬

　落日が鏡のごとく平原に汎濫した。　　　　　　　砲撃

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　北川冬彦

　日本の平静さとは異なり１９３０年代に入るとヨーロッパでは政治の混乱が起き、アジアでもペナンやシンガポールでは満州事変に対する反日本帝国の運動が起こっていた。

　林芙美子の「シベリアの三等列車」は「長春へ着いたのが十一月十二日の夜でした。口から吐く息が白くみえるだけで、雪はまだ降っていません」の書き出しで始まる。この２ヶ月前の１９３１年（昭和６年）９月１８日に満州事変は起きた。「なにごともなくハルピンに着きました。」と書いた一週後に関東軍は斉々哈爾（チチハル）入城をし北満に進駐した。その後林芙美子はシベリア鉄道でパリに着き、「下駄で歩いた巴里」や「巴里の小遣い帳」を発表している。、その小説ではロシアの風景を「いよいよロシアです。青い空に真っ赤な旗が新鮮でした。赤い貨物車がはしっている。杳々とした野がつづいて、まるで陸の海です。」と美しく描いている。

　１９００年頃に生まれた人が、１９２０年代に若者となり、豊かになった日本の都市や外地で多くの文学作品を生み出し、新しい文化を流行させた。１８９８年横光利一、１８９９年に川端康成、１９００年に北川冬彦、１９０１年に竜胆寺雄、１９０２年に小林秀雄や中野重治などが生まれ、１９０３年には林芙美子が生まれて、青春時代に新しい文学、詩や芸術の担い手になる。

　１９２０年代は技術の進歩によって車や列車、飛行機に乗って移動し、ラジオや映画で娯楽を楽しみ、アパートで暮らし、デパートで買い物する新しい生活は文学で新興芸術派やアヴァンギャルド派を産み出した。政治の世界で社会主義革命を実現することを目指すプロレタリア文学も広がった。１９３０年代に入ると、激変する世界の影響はしだいに国内にも波及し日本でも国民の意識や気分は次第に変わってくる。街は繁栄し、人は着飾り、文化も栄えていた。しかし人々は都市を享楽的すぎると捉えるようになり、農村の暮らしの中にこそ正しい在り方があるという農本主義の思想が若者たちに支持されつつあった。そして、プロレタリア文学と新興芸術、アヴァンギャルド文学はともに時代の表舞台から消えていった。

１９３０年代 パンとサーカスの時代

　１９３０年代　政党は目先の争いで国民の信頼を失い、軍と官僚はパンを求めて大陸に戦線を拡大し、大衆は技術革新に乗ってスリルとスピードを求めてサーカスに走った。センセーショナリズムに押され民主主義的文化や良識的報道はしだいに片隅に押しやられる。

　１９３０年（昭和５年）太宰治は帝大のフランス文科に入学し東京で生活を始めた。「いったい私たちの年代の者は、過去２０年間、ひでえめにばかり遭ってきた。それこそ怒濤の葉っぱだった。めちゃ苦茶だった。はたちになるやならずの頃に，既に私たちの殆ど全部が、れいの階級戦争に参加し、或る者は投獄され、或る者は学校を追われ、或る者は自殺した。東京に出てみると、ネオンの森である。曰くフネノフネ。曰くクロネコ、曰く美人座。何が何やら、あの頃の銀座、新宿のまあ賑わい。絶望の乱舞である。遊ばなければ損だとばかりに眼つきをかえて酒をくらっている。」と戦後に書き残している。

　翌１９３１年（昭和６年）満州事変勃発。日露戦争で手にした南満州鉄道は満鉄が経営した。鉄道の経営とともに大連港などの港湾を管理し、撫順の石炭や製鉄所を持ち、重工業の産業の役割を果たしていた。さらに満鉄調査部をというシンクタンクも持っていた。関東軍はこの権益を守り、さらに拡大するために、日本政府の外交努力を認めず、奉天郊外の柳条湖の南満州鉄線路を爆発させ、独断で中国軍を攻め、満州全域を占領下に置いた。

　この時、大手新聞社は、地方での発行部数を増やし、購読者を惹きつけるために、この満州での軍事行動を称賛し、軍人の犠牲を悼み、国民の愛国心に訴えた記事を競って載せた。

「続いて満州事変。５.１５だの２.２６だの、何の面白くもないようなことばかりが起こって、いよいよ支那事変になり、私たちの年頃の者はみな戦争に行かなければならなくなった。」太宰治は続ける。

　１９３２年（昭和７年）犬養首相暗殺の５.15事件で海軍軍人に民間人の橘孝三郎も加わった。橘は愛郷塾は農民組合活動を行い、その後日本の国家を変える運動に参画し、軍人たちとともにを行動を起こし無期懲役となる。　この事件に対して、行為は悪いが動機は正しいと世論は同情し、全国から百万通を超える減刑嘆願書が寄せられた。

　　１９３５年（昭和１０年）第一回芥川賞の候補に太宰治の「道化の華」がなるも結局選ばれず、ブラジル移民を題材とした石川達三の蒼氓に決まり翌年も、小田嶽雄の杭州を舞台にした外交官の物語が受賞した。その後も中国の奉天や上海あるいは樺太を舞台とした小説が芥川賞を受賞している。湿った、閉塞した内地日本と異なる乾いて、広がる外地が憧れの地となりつつあった。

この年保田與重郎と亀井勝一郎などと国学的民族主義の「日本浪漫派」が刊行される。

　１９３６年（昭和１１年）夏に大宅壮一は「現代スリル論」を書いた。「近代社会は、モダンライフのストレスからの逃げ場を求めるスリルハンターにあふれている。なぜなら現代人は次第に空気が腐敗していく大衆社会のなかで息苦しさを感じているからだ。スリルには、スリルを求める以外の目的はない。スリルの質を評価する普遍的な基準も存在しない。なぜなら、すべては個人の好みや環境次第だからだ。となれば、重要な意味をもつのは、その量と、認識された危険率のみということになる。殺人事件や最近の２.２６事件など、センセーショナルに報じられた暴力沙汰はスリルハンターに、平素のスリル欲を満足させる絶好のチャンスをあたえる。」この年に２.２６事件は起きた。

　満州事変から６年後、１９３７年（昭和１２年）７月支那事変勃発。新聞社や出版社は特派員を派遣して、センセーショナルに戦場を記事にして、売れ行きを伸ばしていった。　日中軍事衝突は、盧溝橋事件のあと、上海で海軍が軍事作戦を決行。そして陸海軍合同で首都南京を目指した。１９３７年８月の上海事変から南京攻略に従軍記者は１０００人以上にのぼり、各社競争で戦争熱をあおり、文字によってお祭り騒ぎを起こし、東日の百人斬りの記事はこの時書かれ話題になり、他社もそれに加わった。むしろ軍部や政府はこの行き過ぎた報道に対して抑制する立場をとった。

　当時のことを、大宅壮一は「実感なき戦争」で、「停車場のプラットフォームでの兵士の歓送は、野球の応援そっくりのリズミカルな拍手がよく見られる。都会に限られてはいるが、日清、日露の頃には、まさかあんな送りかたはしなかったろう。」「国内にいる一般民衆の頭には、身辺に出征者を持つものを除いて、戦争といふものが実感となって沁みこんでいないようだ。」

　全国の戦勝記念の提灯行列で、人々は街々で通りに繰り出し、深夜まで騒いだ。東京の銀座では「銀座通りは百花繚乱。おなじみのミリタリーマーチが流れてきた、彼は戦場のスリルを感じる。」「戦争とダンス。地球のどこかのすみで砲声殷々と轟く時、泉の如く湧き起こるのはこれ、ダンス熱」と小野佐世男は描いている。

　新聞各社はスリル、スピードをきそって、センセーショナルな記事を書き、戦争を売り物として従軍記者や従軍作家は時代の寵児となった。「事ここに至るとニュースはその本質を脱して、もはや創作以外の何物でもない。　　　気まま放題なニューススピーディズムから軍機漏洩的行動に及んでは、それこそ国策を誤らせる。」

　　１９３８年（昭和１３年）近衛内閣になると、国家総動員法がだされ、内閣情報部から日本文芸家協会会長の菊池寛に対して、作家を動員して従軍するように求められた。そして陸軍班と海軍班に分かれて、武漢攻略戦に従軍しその状況を描くように求められ、これらに菊池寛、佐藤春夫、林芙美子たちも加わり、ペン部隊とよばれた。そして漢口一番乗りで、林芙美子は一躍文芸界の寵児となる。

その後政府は次第に統制を強め、国策に沿わない作品の発行を禁止し、その期間は、小説家にとって「愛情の問題だの、信仰だの、芸術だのと言って、自分の旗を守り通すのは、実に至難の事業であった。」

　

　１９３０年代、国策を進める国とそれを煽ったジャーナリズムとそれに乗った国民大衆の行動は、文学の世界でも国粋主義の台頭を支え、アカデミズムもそれに屈した。

技術（テクノロジー）と宇宙船地球号の未来

 バックミンスター　フラーはアメリカにおける偉大なクリエーター、発明家である。

　１９３３年フラーによって、ダイマクションカーが作られた。飛行機の形態で空気抵抗を抑え、11人乗りの３輪の車でドーム型の今でも斬新さを失わない、新しい車を作りだした。

　ダイマクションとは、ダイナミック（動的）とマキシム（最大）とテンション（張力）の組み合わせた、フラーの造語。

　１９４６年飛行機から材料を集め、中央に一本のマストを立て、そこから張りめぐらした引っ張るワイヤーによって軽いさまざまな素材の床や屋根を吊る構造の、組み立て式のダイマクション住宅を考案した。ダイマクション移動型共同住宅は、第二次大戦の最中に、移動可能な将校の住宅や兵舎、緊急の医療施設として設計された。戦後ウィチタ　ハウスとして、エネルギー効率の良い、耐久性のあるハイテク住宅として建てられ、家の上に、フィンのついた丸い帽子が載っていてキャデラックのベアリングが入っているので風が吹くと、くるくると回り通気する構造になっている。この家屋は全部がアルミの合金で出来ているためたたみ込んでシリンダーに入れて飛行機に積んでどこにでも運ぶことができた。

　１９７０年代ローマクラブが「成長の限界」で、このままの生活を続けたのでは地球の資源は枯渇すると警鐘を鳴らした。それに対して、フラーは資源の再循環やメタボリックな再生力、そして人間の学習と改良の能力を無視していると反論した。科学に基づいて適切にデザインされた技術があれば、環境を改良することによって、兵器やエネルギー効率の悪いデザインあるいは、生存に寄与しない装飾品などの製造で浪費しなければ、地球には十分な資源があると考えた。サイエンス、科学的デザインによって環境は悪化しないし資源は枯渇しないと唱えた。

　１９６４年モントリオール万博のアメリカのパビリオンは、フラーの設計による正三角形の組み合わせの構造材を組み合わされて作られた球形の建物であった。球形のドームは支える素材に対して最も強度が高い。この巨大なドームは直径７６.２メートルの建物で遠くからは光り輝く巨大な宝石にたとえられた。その後ジオティックドームは世界中で、様々な建物に応用された。日本では富士山レーダーやテントあるいは世界中で様々な住居で使われている。

　１９６８年にホールアースカタログが刊行され、１９７１年の最終号で終わる伝説の書物は、地球上のすべてのものが乗っているツールへのアクセスと副題が付けられ、バックミンスターフラーの「確実に動作する計器や機構に私は神を見る」とより良い地球を創り出すのは科学技術であるという哲学、最小の資源で最大の効果を得るという思想を反映していた。

　スティーブン　ジョブズはシリコンバレーで生活し、この雑誌を気に入り、いつも持って歩いていた。雑誌は、役に立ち、自立教育に関係のある高品質で低価格な製品のカタログで、「それはまるで、グーグルが出る３５年前に出されたグーグルのペーパーバック版とも言うべきもので、理想に輝き、使える道具と偉大な概念が、それこそページの端から溢れている、そんな印刷物でした。」とジョブスは語っている。この雑誌はコンピューーター教育を専門とする財団ポートラ協会の支援を受け、発行されていた。この組織から１９７５年にパーソナルコンピューターキット　「アルテア」が紹介された。

　これを見てマイクロソフトのビルゲイツがコンピュータューソフトの開発を始め、ジョブスとウオッズはガレージでアップル　コンピューターを作り１９７７年にはアップルIIが誕生した。こうしてパーソナルコンピューター時代は始まった。１９８０年代はインテルを使ったマイクロソフトのウィンドウズマシーンが処理速度などの機能が優れ、しかも安価で、世界中に広がった。それに対してジョブズは「マイクロソフトが抱えている問題はただ一つ、美的感覚がないことだ。足りなないんじゃない。ないんだ。オリジナルなアイデアは生み出さないし、製品に文化の香りがしない。」

　その後アップルはi phone、i Pad、i watchを次々と創り出し、技術による感情に訴える道具、ブランドを確立し世界一の企業となった。

　スティーブン　ジョブズはスタンフォード大学の卒業式で、新しい人生を踏み出す若い学生たちにこう語った。　「ホール　アース　カタログ 最終号の背表紙には、まだ朝早い田舎町の写真がありました。君が冒険の好きなタイプならヒッチハイクの途上で一度は出会う、そんな田舎道の写真です。写真の下にはこんな言葉が書かれていました。

　Stay hungry. Stay foolish」

　２１世紀に入り、このコンピュータを使った情報通信革命はさらに進化していった。情報は大きな価値があり、適正な情報は人々の人生を変える。それを入手するためのコストがどんどん安くなって、簡単に誰でも手に入れられるようになった。この情報革命で世界中の人々を豊かにし、便利な生活が実現した。それと同時にこの技術は使い方によっては、人々の安全や自由を脅かす、ダークサイドもまた現実のものとなった。　

　　2014年にロシアのゲラシモフ将軍は演説した。「戦争のルール自体が変わっている。政治的及び戦略的目的を達成する非軍事的手段の役割が増大し、多くの場合その効果において兵器の威力を凌駕している。」「我々が実際に話をしているのは新しい戦争理論です。その理論は情報戦と言う概念を拡大した。以前は敵の通信ネットワークと送信網を支えるコンピュータに対する攻撃であった。それが、21世紀になると敵の政府や軍文官を標的とする政治戦の形態へと発展していった。」　

　2014年にウクライナの光ファイバーケーブルが切断され大手電機通信会社が攻撃され固定電話やインターネットのアクセスは全て障害された。そしてウクライナの政府メディアの主要なウェブサイトは攻撃でダウンしウクライナの国会議員の携帯電話をハッキングされた。そしてほとんど無血で瞬く間に、クリミア半島はロシアの領土となった。

　技術は進歩し、技術（テクノロジー）の勝者か敗者で、個人の生活は決まり、国の盛衰が決まる。宇宙船地球号の未来も、テクノロジーの使い方で決まる世界になっている。

アメリカングラフィティ １９７０年代アメリカと映画

 １９６２年夏のカリフォルニアを舞台にした、反抗と変革の時代の始まる前の古き良き時代の若者の世界をロックンロールの音楽に乗せた映画、「アメリカングラフィティ」が１９７３年に上演された。その映画で４人が高校を卒業した翌年、１９６３年、J F ケネディー大統領は暗殺される。その後を継いだリンドン　ジョンソン大統領は偉大な社会を目指し、１９６４年にはトンキン湾事件を受けて北ベトナム爆撃を開始し、ベトナム戦争を拡大していった。アメリカングラフィティ4人の若者の１人チャーリーマーチンスミスが演じたテリーは「１９６５年１２月、ヴェトナム戦争におけるアン　ロク付近の戦闘で行方不明と報告された」。

　６０年代後半のアメリカ映画の一大潮流となったニューシネマは、「卒業」でダスティホフマンを「俺たちにあすはない」でフェイダナウエーをスターにした。そして「イージーライダー」という時代そのものを象徴する作品を生み出した。デニスホッパーとピーターフォンダ、ジャックニコルソンの３人はワイルドで行こうと、カリフォルニアからバイクに乗って、南に向かう。「イージーライダー」はビリーザキットであり、ワイアット　アープだった。「ならず者が裕福になるというアメリカン・ドリーム。だが実際は自分の国を破壊している。それがストーリーだ」と監督のデニス　ホッパーは語っている。

　そしてカンターカルチャーは世界を席捲し、ピーターフォンダとジェーン　フォンダは反体制、反権威のトップスターになった。このニューシネマの流れは１９７７年の「ジュリア」まで続くことになる。この作品でジェーンフォンダは筋金入りの反ナチスの友達ジュリアを助けるヘルマン役を演じている。

　１９７０年代のアメリカはベトナム戦争の泥沼化により社会は分断し、街は荒廃し、経済もインフレと若者の失業者の増加で、人々の間に夢と希望は消え去り、内向する私的な時代　「何もないアメリカ」の時代となってゆく。ベトナム戦争はアメリカ人の徳の衰退と偉大な国家の意識を衰退させた。そして暴力事件と人種暴動が各地で広がる。

　　フランシスコッポラ監督はゴッドファーザーで１９４０年代のアメリカやバチスタ政権下のキューバを舞台に、イタリア移民の暴力と争いの物語を製作する。ゴットファーザーパートI が１９７２年にパートII は１９７４年に上演された。

　ドン　コルレオーネ一家の結婚式のシーンでその物語は始まる。勤勉な移民でアメリカの夢を追求して成功したゴッドファーザーはアメリカの法制度を信じていた事の間違いに気づき「アメリカがパラダイスだとでも思っていたのか、本当の友達にだったら身構える必要なんてないはずなんだ」と語る。　建国以来の故郷を捨てアメリカへの同化した世代から、やがて民族としてのルーツを大切にするファミリー、シチリアの同族による世界を描きだす。この時代、マイノリティー文化が復活し、民族のルーツの探求がさかんになった。黒人世界にとどまらずイタリアやスラブやポーランドなど新移民の民族の主張も起こってくる。

　７０年代アメリカ経済は低迷し若者の夢は現実とはならない。この時代の若者の現実と夢を描いた映画が登場する。１９７６年シルヴェスタ　スタローンが脚本を書き、主演した「ロッキー」が大ヒットする。何も誇ることのない３０歳になった三流のイタリア出身のボクサーが、世界チャンピオンのアポロと闘い、打ちのめされても最後まで戦う姿を描いて時代をつかむ。

　１９７７年には、イタリアの労働者階級出身ジョントラボルタがマンハッタンで働くステファニーと出会いダンスコンテストでの優勝を目指すディスコ映画、サタディーナイトフィーバーで主演し、ビージーズの曲に乗って踊って流行の先端となった。

　

　フランシスコッポラ監督のベトナム戦争を描いた「地獄の黙示録」は１９７９年に上演された。諜報部員ウィラード大尉のマーチーン　シンがマーロンブランド演じるカーツ大佐を探査、そしてジャングルの奥地に支配者の独立王国をみつける。政治的背景や正義は語らず、サーフィンやラスベガスの様なバニー、ワーグナーの音楽ワルキューレの騎行に乗って攻撃型戦闘ヘリコプターコブラが戦場に向かうシーンで根源的な人間の持つ暴力性と人間の狂気を描いた。

　この映画のロケ地はフィリピンで、コンゴ川の奥地え原住民を支配する物語「闇の奥」をベトナム戦争に置き換えて撮影されられた。

　

　１９７８年「ディアハンター」が上演される。アメリカ中西部の鹿狩りハンターがベトナムに行き解放戦線の捕虜になる。捕虜中のロシアンルーレットの恐怖、その後のアメリカでの生活、「タクシードライバー」に似たベトナム帰還兵をドラマ化した。その後の「プラトーン」や「ハローベトナム」、「７月４日に生まれて」など世界一の技術と、財力を持つ国の軍隊が、北ベトナムに敗戦しアメリカの価値観を揺るがしたこの戦争はなんであったか、第二次世界大戦の正義の戦争、大義ある戦争とは異質の戦争の現実をどの様にとらえ、人々をどう描くかで製作者は苦闘した。

　１９７０年代ベトナム戦争は泥沼化し、１９７３年１月ニクソン大統領は１２年間続いたベトナム戦争の停戦合意を発表する。１９７５年サイゴン陥落により北ベトナムによってベトナムは統一される。そして、ニクソン大統領はウオーターゲイト事件で退陣し、フォード大統領からやがてカーター政権に時代は移ってゆく。カーター大統領は１９８１年に退場し、ドナルド　レーガン大統領になり強いアメリカ小さな政府を掲げ新自由主義の政策を進める。

　７０年代のアメリカはベトナム戦争を契機に生まれた反体制反政府、すべてのアンチであるニューシネマからロッキーのような困難にあっても負けない、人生肯定的な作品を生み出し、それが８０年代の時代精神に乗ってジョージ　ルーカスとスピルバーグの時代になる。ジョージルーカスの監督２作目になる「アメリカングラフィティー」は１９７３年に、１９７５年にはスピルバーグ監督２７才の作品「ジョーズ」がヒットした。

　　１９７７年スターウオーズの歴史の始まり、最初の作、「新たなる希望」が上演された。ルーカス監督は「若者たちに、僕たちの世代が持っていたような、正直で健全なファンタジー　ライフを与えたかった。」と語り、現代の神話、新しいファンタジー映画「スター・ウォーズ」で夢と正義の世界をつくった。この正直で単純な心温まる物語はアメリカ国民に支持され世界中に広まっていった。

　１９８０年の選挙でレーガン大統領はアメリカ民主主義の道徳観と保守的政策で国民の支持を集めた。レーガン　サッチャーの新しい資本主義路線はその後世界で共感を呼び新自由主義と呼ばれることになる。　レーガン政権のとき１９８３年にソヴィエトを悪の帝国と呼び、戦略防衛構想では衛星の軌道上に迎撃ミサイルを配置するシステムの軍事戦略を発表した。エドワードケネディーはこれをスターウォーズ計画と呼んでいた。

欧州戦争 平和はいかに失われたか

 

大正３年に出版された雑誌欧州戦争実記である。

　日本の大正時代は、世界ではヨーロッパの戦争、第一次世界大戦の時代であった。日本は直接に参戦することはなく、欧州に輸出する軍需やその他の輸出で好景気にわいた。１９１４年（大正３年）に第一次世界大戦が始まり、総力戦がヨーロッパ全土に展開され、各国が兵器、物資の欠乏を訴え、日本は生産補給する立場に立った。国内各地に工場が続々と生まれ、経営者やそこで働く労働者が膨大な数になった。日本は４、５年で開発途上国から世界有数の工業国、資本主義国となり、給料は倍増し、物価も急上昇した。　そして「大正三年の夏の頃　波立ち騒ぐ大洋の　西の果てなるヨーロッパ　人の心も勇なり　」の歌が流行した。

　１９００年（明治３３年）ギルバートマレーが、どの国も「われわれこそ国家のなかの精粋であり、花である。そして、何よりも他を支配すべき資質を備えていると考えていた」と欧州の大国を書いている。

　 １８９０年のドイツの人口は４９００万人、その後大戦の前の１９１３年には６６００万人に急速に増加した。強大な陸海軍を持ち、近代的工業力の充実、電気光学、化学の発展により巨大企業を育て、国力を高めていった。１８５０年代は取るに足りない領邦であったドイツの急速な台頭がヨーロッパ大陸の力関係を変えることになる。ドイツは大陸の中央に位置し西はフランス、東はロシアと国境を接していた。ビスマルクの時代にはドイツが領土的野心を持っていないことを周辺の大国とくにロシアとイギリスに納得させ、ヨーロッパの現状維持に努め、海外の領土拡張には熱意を示さなかった。

　20世紀に入ると、世界の列強は争って覇権を求めた。この拡張主義の時代にドイツは列強の力関係を覆すだけの財力と武力を手に入れた。陸軍だけでなく、海軍力も急速に充実させ、英国海軍に迫るドイツ海軍を作り上げてきた。　ウイルヘルム二世が政権につき、ビスマルクが退くと、帝国主義的拡張政策を推進した。１９０７年イギリスの外交官エア　クロウは「ドイツの意図がどうであれ強力な海軍を持てば必ず覇権を追求する」と書いている。

　時の参謀総長シュリーフェンは対フランスの戦時戦略でベルギーを通ってフランスに侵攻するプランを策定し、モルトケがそれを引き継いだ。東部戦線での戦いの前に電撃作戦で西部で勝利し、その後に東部作戦を開始する戦略を立てていた。

　１９１０年、イギリスのジャーナリストノーマンエンジェルが「大いなる幻想」を出版。財政とか経済面で各国が依存しあい、戦争は今や実行不可能になったと論じて各国で話題になっていた。一方、同じ年ドイツのヘルン　ハルディーの「来るべき戦争」が出版された。戦争を起こす権利、戦争を行う義務、世界制覇か没落かを論じた。そこでは戦争は生物学的に必要であり、生きるための闘争であり、国家には進歩かさもなくば衰退あるのみと主張した。ドイツ国民は、１８７０年以来武器と戦争こそドイツの偉大さのよってくる根源であるの主張に染まってきた。一方フランスでも失地回復の民族主義者愛国主義者の声が高まっていった。

　１９１４年（大正３年）以前のロシアは強力であると同時に弱体な国家であった。農業と個人消費は遅れ、社会の近代化が遅れていた。アレクサンドル三世の跡を継いだニコライ二世はお気に入りの臣下、道楽、気まぐれ、強情さに身をゆだね、政権はおびただしい数の秘密警察に占められていた。ニコライ二世の統治下で、不平不満は絶え間なく繰り返し、災害、虐殺、軍事的敗北、暴動が起こった。１９０８年から１９１４年に陸軍大臣を務めたのはラスプーチンと親交のあるスホムリノフ将軍で、銃剣こそが砲弾もかなわぬ至上のものという時代遅れの思想の持ち主で、後に権力の冒涜と怠慢で有罪となっている。このスホリノフと対立し力を持ったのがニコライ大公で２メートルコス長身で陸軍部内改革派の旗手で、日露戦争では騎兵監察長官を務めた生粋の軍人であった。来るべき対ドイツ戦争では指揮をとる計画であった。そしてオーストリア=ハンガリー帝国だけでなくドイツに対抗するためにフランスと同盟を結び財政援助を受け協調を深めていった。

　「バルカンのどこかで、途方もなくバカげたことが起これば、さし迫った戦争に火がつくだろう。」とビスマルクは予言した。

　１９１４年（大正３年）６月２８日セルビアの国粋主義者がオーストリア皇位継承者フェルディナンド大公を暗殺。20世紀に次第に力を失い衰退の兆候を見せてきたハプスブルグ家のオーストリアハンガリー帝国の皇位継承者に対する、長年に渡りその支配のもと虐げられてきたセルビアの失地回復主義者による暗殺事件は、瞬く間に欧州全土を戦乱の渦に巻き込んだ。

　７月５日ドイツはオーストリアに対して、もしオーストリアがセルビアに制裁を加え、ロシアとの間に紛争が起きた場合は、オーストリアはドイツの誠意ある支援を期待してもよいと保証した。７月２８日オーストリアはセルビアに宣戦布告。７月３０日オーストリアとロシアは総動員令を発令。７月３１日ドイツはロシアに対して最後通牒を発令。８月１日宣戦布告。８月３日にフランスに対して宣戦布告した。そしてのシュリーフェンプランどおりベルギーに侵入して、フランスに大規模攻撃をかけた。ロシアの士官も、ドイツのカイゼルもフランスやイギリスでも、木の葉が散るころには家にかえれるだろうと語っていた。こうして短期で解決するはずの欧州戦争は始まった。

　ドイツ帝国とオーストリア　ハンガリー帝国、オスマン帝国、ブルガリア帝国は同盟を結び、ロシア、フランス、イギリスは協商関係にあった。同盟の持つ意味はある紛争当事国が攻撃によって決定的打撃を受けても、あるいは戦争をつずける充分な資源を持たないことが明らかでも、その国は同盟国からの支援で戦争を継続できる。そのため欧州での戦争は誰もが望まない結果をもたらし、長期化し２０００万人以上の死者を生みヨーロッパを崩壊に導いた。

　当時一般の短期戦予想に対して、モルトケは「今度の戦争は決戦では片ずけられない、国家総力戦になるであろう。そして我々は、国力が完全に衰退するまでは負けてしまわない。敵国を相手にして、長時間苦闘しなければならない、たとえドイツが勝ったとしても国民は徹底的に消耗してしまうであろう。」と予想した。イギリスのアスキス首相も１９１４年７月に「ハルマゲドンが近ずいている」と書き、フランスやロシアの将軍たちも絶滅戦争や文明の死滅を口にした。結局この対戦の結果、ロシア帝国、オーストリア　ハンガリー帝国、ドイツ帝国は崩壊し１９１８年に終戦した。

　多くの政治家たちや軍人は長期戦の恐怖は感じていたものの、短期戦の期待とその計画に沿って戦争は進んでいった。20世紀最初の欧州における大戦はまさに多国間の相互作用によるもので、それぞれの国の皇帝、軍人、政治家や国民の政治文化の結果であり、その立場いた決定者の人間の本性にもとずく恐怖、傲慢、欲望、願望、理性的判断の織りなす結果であった。

　科学技術の急速に進歩した現在も、やはり変わることのない人間の心、世界の認識、妄想が国家の行動を支配している。

人気映画シリーズ（１９５０年代〜７０年代） 裕次郎から寅次郎へ

　 戦後、１９５０年代、日本的生活様式や好み、あるいは戦前的遺制を色濃く残していた映画が多くつくられた。その代表作は東映時代劇で、その中の８作品は当時人気の出た少女歌手美空ひばりが主演していた。１９５０年の後半には、１年に１０億人以上の人たちが映画館に足を運んでいた。そのピークは１９５８年（昭和３３年）で年に１１億２７４５万に達し、日本人全員が１月に１回は映画館に行ったことになる。

　石原慎太郎が「太陽の季節」で芥川賞を受賞し、１９５６年（昭和３１年）にこの作品が映画化され、大学生の弟、石原裕次郎は俳優としてデビューした。つぎの石原慎太郎脚本の「狂った果実」は葉山のヨットハーバーを舞台にした兄弟の物語で、２９歳の蔵原監督や若い助監督達によって制作された。静止した映像とセリフで、既成の伝統的映画を壊した新しい映画となった。そしてフランスヌーベルバーグのゴダール監督やトリュフォー監督にも影響を与えた。「この映画は明白な単純性と明晰さを持っている。全てのショット満ちて、かつ豊かなのだ。なぜならばそれらは等価であり、そのどれもがつぎのショットに奉仕しないからである。」とフランソワ　トリュフォー監督は語っている。

　もはや戦後ではない、明るい時代の象徴として、裕次郎の存在そのものが、古い日本を感じさせない全く新しい価値を体現していたと言える。１９５８年（昭和３３年）最も多くの観客を集めた１０作品のうち「陽のあたる坂道」や「嵐を呼ぶ男」など４作は裕次郎の主演映画だった。

　東映の時代劇に対して、日活は新しい路線を確立していった。小林旭と浅丘ルリ子は渡り鳥シリーズや流れ者シリーズで人気を保ち、浜田光夫と吉永小百合は民主主義的青春映画路線を定着させ、次々とヒットさせた。個人主義的アクション映画の石原裕次郎はコンビの北原三枝と結婚、その後２０代後半、１９６０年に入るとアクションにメロドラマの要素を加えたムードアクションと呼ばれる一連の映画に主演する。孤独な雰囲気を持った、過去にこだわる主人公とヒロインの浅丘ルリ子の映画「銀座の恋の物語」でこの路線は始まった。

　同じ年に「憎いあンちくしょう」がつくられる。主人公の裕次郎は「ヒューマニズムを理解できるドライバーを求む。中古車を九州まで運んでもらいたし。但し無報酬」これに感動し自分で運転して九州まで中古のジープを届ける、ヒロインの浅丘ルリ子はスポーツカー、ジャガーを運転してそのジープを追った。この作品はフランス映画のようなロードムービーでしゃれた会話とヨーロッパ的な場面で時代を先駆ける、流行の先端を行く作品だった。日活は古い時代の日本とは完全に決別し、アメリカ、フランス、イタリアの映画作品を手本にした、赤いハンカチ、二人の世界、夜霧よ今夜も有難うなどの作品を作る。夜霧よ今夜も有難うはカサブランカの日本版とも言える作品で裕次郎と浅丘ルリ子の二人が共演する映画は１２本になる。

　この映画黄金時代は１９６０年代の後半になると、しだいにテレビに主役の座を奪われ、石原裕次郎を主演にしたテレビ番組「太陽にほえろ」が１９７２年（昭和４７年）に始まった。

　第二次世界大戦後の１９４６年３月にチャーチルが「鉄のカーテン」の演説を行った。その後世界は自由主義の共産主義の陣営に分かれ、対立する。ソ連の共産主義のプロパガンダに対してアメリカは日本の民主主義の文化による支援を始めた「自由な人びとが、全体主義政権を押しつけようとする外圧に逆らって、自分たちの制度とその本来の姿を守る手助けをする」目的もあって、アメリカの良質な映画、良きアメリカンライフの作品が日本に輸入された。

１９６２年（昭和３７年）に「００７は殺しの番号」で００７シリーズの第１作目が公開された。主役ジェームス　ボンドが、カリブ海のジャマイカを舞台に、活躍する。第二作目は「００７危機一発」ソ連情報部のタチアーナからの手紙でイスタンブールに向かうショーン　コネリー主役のジェームス　ボンドが世界的犯罪組織スペクターと戦う作品で、後に「００７ロシアより愛をこめて」と題名が変更された。翌年にさらには「００７ゴールドフィンガー」、そして、「００７サンダーボール作戦」と次々日本でも上演され大ヒットした。この時のジョンバリーのサンドトラックは、当時の若者に大流行し、各地の高校の文化祭でその音楽は流された。１９６５年（昭和４０年）の日本での洋画観客動員の一位は「００７ゴールドフィンガー」よく１９６６年（昭和４１年）は「００７サンダーボール作戦」、１９６７年（昭和４２年）は「００７は二度死ぬ」で３年連続で日本人の最も多く見た作品となった。

　戦後生まれの若者世代が次第に豊かになり、これらの世界を違和感なく受け入れ、むしろジェームスボンドの乗る車アストロマーチンDB5、お酒のマティーニやブランド製の食べ物へのこだわりだわりはむしろ憧れの上流社会の生活の典型として受け入れられ、それを取り入れようとした。　

　作家イワンフレミングは陸軍の士官学校を卒業後ロイター通信に勤務し、その後第二次大戦中は諜報部に勤務した。生まれつきの上流階級の出身で、戦後はケムスレイ新聞グループに勤務し、年に２ヶ月寒いロンドンを脱出して、美しい海のジャマイカの別荘でスキューバーダイビング生活中に００７シリーズを書き、出版した。ジェムス　ボンドの生活はイワンフレミングの生活そのもので、華やかな西欧世界の憧れをまとった初期５作品の主役は、ショーンコネリーが演じている。

　この米ソ対立時代のスパイブームはテレビドラマにも広がり「００１１ナポレオン　ソロ」は１９６４年（昭和３９年）から、「スパイ大作戦」は１９６６年（昭和４１年）から放映が始まり、トムクルーズ主演のリメイク版「ミッション　インポシブル」を作り出すことになる。これらの短いカットを重ねる回転の早い画像や物語の展開、広大な自然を背景にした、車やボートやヘリコプターを使ったアクション場面、そして時代背景としての米ソの冷戦を反映し、お茶の間でも多くの視聴者を獲得した。

　１９６７年（昭和４２年）中根千枝著作の「タテ社会の人間関係」が発売された。日本社会の人間関係は、個人主義契約精神の根づいた欧米とは大きな相違をみせている。日本独特の人間関係を国外と比較し、内と外の意識、先輩後輩といった日本独自の社会システムを分析した。

「男はつらいよ」シリーズの第１作が１９６９年（昭和４４年）に始まった。遠い世界のおとぎの国の夢もの語りではない、等身大の世界の人情話。近所の人や家族との人間関係、時には重荷になるような思いやりの世界をゆっくりした画面の展開と寅さんの語りと、日本の四季の風景を織り交ぜて展開する。そこでは、人々は自己主張はしなくても、個人主義を主張しなくても安心できる古くからく下町庶民の世界が展開する。

　第２５作は浅丘ルリ子と共演する、「寅次郎ハイビスカスの花」が上演された。沖縄の美しい海、青い空の下に東京から寅次郎は空路、病気のリリーを見舞いに飛んでいく。夢のような生活、そしておいちゃん、おばさん、さくらの待つ下町のお店の東京葛飾柴又に帰る。そこは、かき氷、蝉の声のする日本の夏だった。

　古い日本的映画はすたれ、無国籍の架空の北の大地や港町の物語に変わって、日本社会の人間関係、懐かしい日本の風景、下町を舞台にした新しいタイプの日本的映画が生まれた。

　歌の世界でも１９６０年代のイギリスのビートルズやアメリカのジャズ、プレスリーやカントリーソング　フォークソングから１９７０年代は、日本の若者たちのオリジナルなフォークミュージックが創られ、今までの歌謡曲世界を変えていった。

　　浴衣のきみはススキのかんざし

　　熱燗とっくりの首つまんで

　　もう一杯いかがなんて

　　みょうに色っぽいね　　　　　　　　　　　　　旅の宿　　　　　吉田拓郎

寺山修司 時には母のない子のように II

 時には母のない子のように　だまって海をみつめていたい

時には母のない子のように　ひとりで旅に出たい　

だけど心はすぐかわる　母のない子になったならだれにも　愛を話せない

　寺山修司は1935年（昭和10年）生まれ。父親寺山八郎は４才のとき、セレベス島で戦病死してその後、母親せつと、父のない子の生活が始まる。

　わが通る果樹園の小屋いつも暗く父と呼びき番人が棲む

　わが鼻を照らす高さに兵たりし父の流灯かかげてゆけり

　父親になれざれしかな遠沖を泳ぐ老犬しばらく見つむ

　１９５４年（昭和２９年）「チエホフ祭」１９５７年（昭和３２年）第一作品集「われに５月を」を発表、１９５８年（昭和３３年）第一歌集「空には本」を刊行した。

　海を知らぬ少女の前に麦藁帽のわれは両手をひろげていたり

　

　少年時代から、言葉の力を信じ、言葉の生み出す力を信じる、それは終生変わることはなかった。感情のさらに奥にある情念、故郷や父の不在や母の存在、血縁の修羅を言葉とした。「短歌３１の言葉の牢獄に、肉声のしたたりを封じ込めた。」と語るその心の奥底の不定形の情念は、日本的アニミズム、因習、血縁の世界であった。しかし、心の奥を言葉にした初期の頃の短歌や、日本の従来の短歌の特徴とした、私的な自己告白の歌は否定し、ロマンとしての短歌、歌われるものとしての短歌をめざした。

　すでに亡き父への葉書一枚もち冬田を越えて来し郵便夫

　みずうみを見てきしならん猟銃をしずかに置けばわが胸を向き

　林檎の木ゆさぶりやまずわが内の暗殺の血を冷やさんために

　１９６２年（昭和３７年）「血と麦」を刊行した。「私の体験があって、なお私を超えるもの個人体験を超える一つの力が望ましい。心、鬼そんなものを自分の血のなかに、行動のバネのようなものとして蓄積しておきたい、と思っている。」

　それゆえに政治的な発言も政治的社会的な文脈から離れ、言葉とその情感、心情に、共鳴する形で評価した。そして現状の破壊者としての、ヒットラーを論じた。「ネロの一生はどこかヒットラーの一生を思わせる。彼らはオペラハウスでやることを国家の歴史の上で演ってしまったという「場違い」をしただけのことだからである。」我々に興味があるのは思想でなく思想をもった人間である。

　詩人もたとえば本気でデモの効果を信じ、テロを信じ、世直しのための実践活動家になってはいけないのである。その後も「革命は呪術化し、運動は祭儀化し、幻想の世界を抱え込む。」と赤軍派を擁護している。　寺山修司はこのカルチャーに対するカウンターカルチャーとして反合理主義、反歴史主義の新しい世界を言葉と映像の世界で生み出そうとした。

　新しき仏壇買ひに行きしまま行方不明のおとうとと鳥

　かくれんぼの鬼とかれざるまま老いて誰をさがしにくる村祭

　１９６５年（昭和４２年）「田園に死す」を出版。その表題は恐山、犬神、子守唄、山姥、そしてこの歌集に新たに文を添えて出版した。短歌のかたわら、１９６０年代にはドラマを書き、演劇の脚本も手がける。やがて短歌の世界から、演劇実験室天井桟敷に活動を移す。

　１９６７年（昭和４４年）「青森県のせむし男」を皮切りに新しい演劇は開始され、第二回の公演は「大山デブコの犯罪」だった。天井桟敷は「毛皮のマリー」、「青ひげなど」親と子の古くからの因習を見せ物的構成とアバンギャルドな衣装、新しい視覚の表現によって演劇にした。

　１９６８年（昭和４５年）アメリカの前衛劇の事情視察のための渡米した。１９６０年代後半、時代は世界的に、カウンターカルチャー、若者たちの反抗の文化、ヒッピーやパンクがアメリカから起こり文化運動として世界に広がっていった。ヨーロッパでもパリのカルチェラタンや日本でも若者の反乱が起こっていた。体制に対する反逆、家や家族制度、学校教育あるいは理性的秩序、愛情に叛逆の衝動を広げていった。

　同じ年、寺山修司はニューヨークのブロードウェーのミュージカル「ヘアー」のヒッピー文化と共鳴する。その年「書を捨てよ、町に出よう」の舞台で反逆するハイティーンを登場させ、「時代はサーカスの象に乗って」でその時代のアメリカを描いた。

　１９７０年代からは市街劇という新しい試みで、舞台を街中に移しての演劇を試みる。そして初期の実験演劇は情念の劇、怨念の劇に退化したとして、俳優中心の人間同士のドラマから、人間とものとの対立、虚構と現実の入り組んだ迷宮の中に新しい世界を作る演劇を目指した。

　７０年後半には「盲人書簡」「疫病流行期」「阿呆船」など多くの海外公演を行い、呪術的、祭儀的、麻酔的陶酔をもたらす劇として迎えられた。

　

　「奴婢訓」奴婢は奴隷で、その奴隷が主人に変わる、権力の不在「レミング」で壁を壊す男の物語で壁を壊した後の偶然と無秩序の世界を描き、「百年の孤独」で生と死と過去と未来の反転する実験的演劇作品を作り最後の寺山作品となった。

　日本のカウンターカルチャーを世界に発信した寺山修司は、既成の文化に対して、反文化を、権力に対して反権力を、演劇を通して実現しようとした。多くの思想、作品をコラージュ的に取り入れ舞台音楽と映像を進化させていった。

　その世界観は、現実は一つではなく、多重構造である、自分自身でさえ自分の分身を規定しないと理解できない。母と子の物語と自己の中心の不在、自己を意味づけるものの不在をテーマの演劇を様々に、装いを変えて、繰り返し、繰り返し作品とした。その演劇では、人間と自然との関わりあるいは宗教や道徳は不在のまま、私とは誰かを問い続け、意識する自分が、意識下、無意識の自分の発する言葉、思想などさまざまな断片のコレクションを言語化し視覚化し表現した。